Nora Romanoff-Schwartzberg

Bratsjisten Nora Romanoff-Schwarzberg er født i New York og oppvokst i Wien, der hun tidlig ble en del av en musikalsk familiehistorie som strekker seg over fire generasjoner. Allerede som elleveåring debuterte hun som solist i Konzerthaus Wien, og siden har hun etablert seg som en etterspurt kammermusiker og solist med konserter i saler som Musikverein, Konzerthaus Wien, Salle Pleyel i Paris og Teatro Colón i Buenos Aires, samt ved festivaler som Salzburg-festivalen, Heidelberger Frühling og Trame Sonore i Mantova.

Som solist har Nora opptrådt med orkestre i store deler av Europa og Sør-Amerika, og som kammermusiker har hun samarbeidet med musikere som Martha Argerich, Mischa Maisky, Renaud Capuçon, Gabriela Montero og Henning Kraggerud. Kammermusikken har vært en rød tråd gjennom hele karrieren, både i etablerte ensembler og i egne prosjekter – fra strykekvartetter til samtidsmusikk og mer uvanlige besetninger.

Nora har vært tett knyttet til PODIUM siden festivalens første utgave i Esslingen, og har siden medvirket ved PODIUM-festivaler i blant annet Island, Norge og Kroatia. Hun er også medgrunnlegger og kunstnerisk leder for PODIUM.festival Mödling i Østerrike, et arbeid som blant annet har blitt hedret med kulturpris fra Niederösterreich.

Hun studerte ved konservatoriet i Maastricht og senere ved Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, med lærere og mentorer som blant andre Dora Schwarzberg, Yuri Bashmet og Hatto Beyerle. Ved siden av konsertvirksomheten underviser hun jevnlig i bratsj og kammermusikk, og har siden 2019 vært gjesteprofessor ved Royal College of Music i London.

Niek Baar

Den nederlandske fiolinisten Niek Baar har de senere årene gjort seg bemerket internasjonalt med et spill preget av både nærvær og klarhet. Han debuterte som solist med Rotterdam Philharmonic Orchestra allerede som 16-åring og har siden opptrådt i saler som Philharmonie Berlin, Concertgebouw og Gewandhaus i Leipzig, samt med orkestre som Deutsche Radio Philharmonie, Concertgebouw Chamber Orchestra og Nederlands Radio Filharmonisk Orkester.

Gjennombruddet kom etter en rekke priser og konkurranseseire, blant annet i Prinses Christina Concours og den internasjonale Solo Bach-konkurransen i London, før han i 2018 vant førstepris i den prestisjetunge nederlandske fiolinkonkurransen Oskar Back. De siste årene har han blant annet fremført Dvořáks fiolinkonsert med Christoph Eschenbach og NFM Wrocław Philharmonic, og samarbeidet med orkestre i Tyskland, Israel, Thailand og hjemlandet Nederland.

Et særlig nært musikalsk samarbeid har han med den amerikanske pianisten Ben Kim. Duoen har opptrådt ved blant annet Concertgebouw i Amsterdam, Konzerthaus Berlin og WDR i Köln, og har sammen spilt inn musikk av Kreisler, Bach, Mozart, Beethoven – og ikke minst Robert Schumann, en komponist som står Niek særlig nær. Innspillingen av Schumanns fiolinsonater fra 2023 fikk bred internasjonal oppmerksomhet, og ble året etter fulgt av en innspilling av Schumanns fiolinkonsert og Bruchs g-mollkonsert med Deutsche Radio Philharmonie.

Niek Baar er født i Rotterdam i 1991 og studerte ved konservatoriet i Haag før videre studier ved Hanns Eisler-musikkhøgskolen i Berlin hos Stephan Picard og senere Christoph Poppen. Han spiller på fiolinen ex Vornbaum, bygget av Carlo Bergonzi i Cremona i 1729, utlånt fra Tjardus Greidanus Foundation i Amsterdam.

Maria Angelika Carlsen

Maria Angelika Carlsen er gruppeleder for 2. fiolin i Oslo Philharmonic Orchestra og trives aller best midt i den store symfoniorkesterklangen. Det å akkompagnere en god solist, forme musikken sammen med orkesteret og lokke frem små musikalske øyeblikk er noe av det hun setter aller høyest.

Maria kommer fra Nesodden og studerte ved Norwegian Academy of Music hos Detlef Hahn og Peter Herresthal, etter flere år med Stephan Barratt-Due som hovedlærer. Under studietiden hadde hun også et opphold ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København hos Serguei Azizian. Allerede i 2011 fikk hun stillingen som konsertmester 2 i Stavanger Symfoniorkester, før veien gikk videre til Norwegian Radio Orchestra i 2014 og senere til Oslo-filharmonien, der hun siden 2019 har vært solo 2. fiolin.

En viktig del av Marias musikalske liv er Ensemble Allegria, som hun var med på å grunnlegge i 2008 og fortsatt er kunstnerisk leder og konsertmester for. Ensemblet har vært en viktig kunstnerisk skole: et sted som stadig utfordrer henne til å lytte skarpere, tenke friere og utvikle seg som musiker. Ved siden av dette spiller hun jevnlig med Chamber Orchestra of Europe og har gjennom mange år vært en del av Det Norske Kammerorkester.

Blant øyeblikkene Maria selv trekker frem, er å få være solist med Bergen Philharmonic Orchestra, å spille Schuberts niende symfoni uten dirigent med KORK – og ikke minst første gang hun som tiåring satt i Barratt Dues juniororkester og oppdaget hvor utrolig gøy det var å spille sammen.

Ben Kim

Den amerikanske pianisten Ben Kim er født og oppvokst i Portland, Oregon, og begynte å spille piano som femåring. Han debuterte som solist allerede som åtteåring, og med orkester som tolvåring. Studiene førte ham til Peabody Conservatory, der han arbeidet med Leon Fleisher, før han fortsatte i Berlin hos Klaus Hellwig. Han har også vært tilknyttet International Piano Academy Lake Como, et lite og selektivt miljø ledet av blant andre Martha Argerich.

Gjennombruddet kom med førstepris i ARD International Music Competition i München i 2006. Siden har han vært en jevnlig gjest på scener som Carnegie Hall, Concertgebouw og Musikverein, og samarbeidet med orkestre som Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks og Seoul Philharmonic. Repertoaret spenner bredt, med et naturlig tyngdepunkt i det klassisk-romantiske.

Innspillingene hans – fra Chopin til Mozart, Debussy og Schumann – har fått bred omtale. Süddeutsche Zeitung beskrev spillet som «nærmest euforisk og full av vitalitet», mens Berliner Morgenpost skriver at han «holder publikum tryllebundet fra første til siste tone». Om Chopin-innspillingen på Decca Records heter det i japanske Record Geijutsu at han spiller «som om han puster musikken».

I dag er Ben Kim bosatt i Berlin og virker internasjonalt som solist og kammermusiker.

Frida Fredrikke Waaler Wærvågen

Frida Fredrikke Waaler Wærvågen begynte å spille cello som femåring ved Horten kulturskole, og har siden bygget et bredt kunstnerskap som solist, orkestermusiker og kammermusiker. Etter flere år ved Barratt Due Musikkinstitutt hos professor Aage Kvalbein studerte hun ved Norwegian Academy of Music med Truls Mørk, før videre studier hos Frans Helmerson og senere ved Edsberg slott i Stockholm med professor Torleif Thedéen.

Frida Fredrikke har markert seg både nasjonalt og internasjonalt gjennom priser, stipend og konkurranser, blant annet i Tallinn og ved Antonia Janigro-konkurransen i Kroatia. I 2020 mottok hun De Unges Lindemanpris. Som solist har hun opptrådt med orkestre som Oslo Philharmonic Orchestra, Norwegian Radio Orchestra, Bergen Filharmoniske Orkester, Göteborgs Symfoniker, Münchner Rundfunkorchester og Zürcher Kammerorchester.

Hun har tidligere vært solocellist ved operaen i Stockholm og Bergen Filharmoniske Orkester, og arbeider i dag som frilanser. Frida Fredrikke er en del av musikerkollektivet til Det Norske Kammerorkester og medlem av Ensemble Allegria. Celloen hun spiller på – bygget av Nicolas Lupot i 1823 – er utlånt fra Dextra Musica.

Emmanuelle Bernard

Den franske fiolinisten Emmanuelle Bernard har et uvanlig bredt kunstnerskap, der samtidsmusikk og historisk oppføringspraksis går hånd i hånd. Hun er en etterspurt kammermusiker og gjest ved festivaler som Israel Festival, Ultraschall Berlin, Märzmusik og PODIUM – Fartein Valen internasjonale musikkfest. Som solist og konsertmester har hun turnert i Europa, Asia og Sør-Amerika med blant annet European Union Chamber Orchestra og Heidelberger Symphoniker.

Bernard studerte fiolin ved Yehudi Menuhin School i London og senere ved Hanns Eisler-musikkhøgskolen i Berlin, der hun mottok Hanns Eisler Preis für Interpretation zeitgenössischer Musik. I 2008 var hun med på å grunnlegge det Berlin-baserte Zafraan Ensemble, et ensemble med særlig vekt på musikk skrevet etter 1980. Ensemblet bestiller en stor del av sitt repertoar selv og arbeider på tvers av formater – fra kammermusikkonserter til større sceniske produksjoner og kammeropera.

Hun har også fordypet seg i barokkfiolin, først med Elizabeth Wallfisch og senere ved musikkhøgskolen i Frankfurt hos Petra Müllejans. De siste årene har dette blitt en stadig viktigere del av hennes virke, særlig gjennom samarbeidet med Akademie für Alte Musik Berlin, der hun nylig opptrådte som solist sammen med Isabelle Faust.

Emmanuelle samarbeider jevnlig med komponister som Tristan Murail, Sarah Nemtsov og Samir Odeh-Tamimi, og har medvirket på en rekke innspillinger, blant annet av musikk av Arnold Schönberg, Sarah Nemtsov og Johannes Schöllhorn. Hun har også spilt inn kammer- og soloverk av Samir Odeh-Tamimi og Christophe Bertrand, og medvirker i Akademie für Alte Musik Berlins innspillingssyklus av Beethovens symfonier.

Miguel Pérez Iñesta

Den spanske dirigenten Miguel Pérez Iñesta beveger seg naturlig mellom konsertsalen, teateret og operascenen. De senere årene har han gjort seg særlig bemerket innen samtidsopera og sceniske konsertformater – prosjekter der musikken ikke bare fremføres, men også gis rom, dramaturgi og retning.

Miguel er utdannet klarinettist, pianist og danser, og studerte senere dirigering i Berlin ved Hanns Eisler-musikkhøgskolen og Karajan Academy of the Berlin Philharmonic. Han er født i Valladolid, vokste opp i Asturias og har siden Berlin-tiden bygget en internasjonal karriere med særlig tyngde i tyskspråklig og fransk musikkliv.

Han har samarbeidet med orkestre som Tonhalle-Orchester Zürich, WDR Symfoniorkester Köln, Kammerakademie Potsdam og Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, og arbeidet ved institusjoner som Opéra de Lyon, Staatstheater Bolzano og Deutsche Oper Berlin. Han har dirigert alt fra Julius Eastmans kompromissløse Femenine til Georg Friedrich Haas’ opera Bluthaus, og vendte i 2024 tilbake til Opéra de Lyon som musikalsk leder for Giorgio Battistellis 7 minuti.

Som grunnlegger og tidligere kunstnerisk leder for det Berlin-baserte Zafraan Ensemble har Miguel samarbeidet tett med noen av vår tids mest markante komponister, blant dem Helmut Lachenmann, György Kurtág, Pierre Boulez og Chaya Czernowin.

Ulrikke Henninen

Den norske cellisten Ulrikke Henninen har bakgrunn fra Barratt Due Musikkinstitutt hvor hun ble tatt opp som elev allerede som 11-åring. Etter å ha fullført pre-studier ved Konservatorieklassen ved musikkinstituttet, fortsatte hun sin utdanning ved Musikkhøgskolen i Hannover hos Leonid Gorokhov, og fullførte det hele med en mastergrad ved Norges Musikkhøgskole hos Truls Mørk.

Ulrikke har mottatt en rekke stipender for å støtte opp om studiene, og i perioden 2011 – 2022 fikk hun gjennom en sponsor mulighet til å spille en Leopard Widhalm cello anno 1735, et lån som ble en viktig støtte i etableringsfasen under og etter studier. Ulrikke spiller nå en italiensk cello anno 1840, i privat eie muliggjort gjennom priser, stipender, blod, svette og tårer.

Ulrikke har vunnet flere 1. priser og er en returnerende gjest ved flere europeiske kammermusikkfestivaler. Hun har spilt på nasjonale og internasjonale radio- og TV-stasjoner, og har publisert en rekke innspillinger med sine ensembler.

Ulrikke er også blitt en entusiastisk tolker av samtidsmusikk, og jobber jevnlig med ensembler som Cikada, Oslo Sinfonietta, Bodø Sinfonietta og Terjungensemble.

JOachim Carr

Den norske pianisten Joachim Carr har de senere årene markert seg som en musiker med et uvanlig bredt repertoar – fra Bach til Ligeti, med en særlig forkjærlighet for romantikken og det tidlige 1900-tallet. Han kombinerer et aktivt liv som solist og kammermusiker med en sterk interesse for improvisasjon, og lar gjerne egne musikalske innfall finne plass i konsertprogrammene. Ved siden av det klassiske repertoaret samarbeider han også jevnlig med jazz- og folkemusikere, og er medlem av Glorvigen Tango Quartet.

Carr fikk sitt internasjonale gjennombrudd da han vant førstepris, publikumsprisen og orkesterprisen under International Edvard Grieg Piano Competition i 2014. Året før mottok han Coup de cœur-prisen under Concours Clara Haskil, og etter debuten i Universitetets aula i Oslo i 2015 ble han tildelt Robert Levin-prisen. Han har siden opptrådt ved festivaler som Klavierfestival Ruhr, Festspillene i Bergen, Rosendal Kammermusikkfestival, Zermatt Festival og Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, og spilt med orkestre som Kungliga Filharmonikerna i Stockholm, Trondheim Symfoniorkester, Arktisk Filharmoni og Norwegian Radio Orchestra.

Som kammermusiker har Carr mottatt flere priser i duo- og trioformat, blant annet førstepris i Lyon-konkurransen for kammermusikk og Boris Pergamenschikow-prisen i Berlin for samtidsmusikk. Han har samarbeidet med musikere som Antje Weithaas, Radovan Vlatković, Lars Anders Tomter og Bertrand Chamayou.

Joachim Carr er født i Bergen i 1988 og fikk tidlige impulser fra pianister som Jan Henrik Kayser, Håvard Gimse og Leif Ove Andsnes. Etter studier ved Barratt Due hos Jiří Hlinka fortsatte han utdannelsen i Berlin ved Hanns Eisler-musikkhøgskolen hos Eldar Nebolsin. Innspillingene hans – med musikk av blant andre Schumann, Brahms, Liszt og Halfdan Cleve – har fått varm mottakelse internasjonalt, og albumet Numinosum fra 2023 befestet ytterligere hans posisjon som en av de mest interessante norske pianistene i sin generasjon.

Almuth Chylek

Almuth Chylek, født i 1986, viser stor allsidighet som fiolinist. Hun har opptredd som solist med orkestre som Deutsches Symphonie-Orchester Berlin og som konsertmester for ulike orkestre, inkludert Württembergisches Kammerorchester og Bayerisches Kammerorchester. Internasjonalt har hun gjort seg bemerket som kammermusiker, med partnere som Ana Chumachenco og Mischa Maisky. I tillegg deltok hun to år i orkesterakademiet hos Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.

Hun har hatt solistiske og kammermusikalske opptredener over hele Europa, USA og Canada. I 2015 grunnla hun Duo ASAP, som har revolusjonert violinduogenren gjennom innovative konsertformater på internasjonale scener. Siden september 2019 er hun fast medlem av Munor ensemblet i Haugesund.

Almuth fullførte sine studier ved Musikhochschule München under Prof. Ingolf Turban og Prof. Ana Chumachenco, og videreutviklet sine ferdigheter i Indiana, USA, med et "Excellent Artist Award" hos Prof. Mauricio Fuks. Hun har også deltatt i mesterklasser med Dénes Zsigmondy og Zakhar Bron.

Hun har mottatt flere priser i konkurranser, inkludert en førstepris i "Jugend Musiziert" i Tyskland i 2004, og var finalist i den internasjonale Louis Spohr-konkurransen i 2007. I juni 2016 vant hun og Duo ASAP både førstepris og publikumsprisen ved "Concorso Pietro Argento" i Gioia del Colle, Italia. Det har fulgt flere førsteplasser i internasjonale konkurranser, og hun har urfremført verk spesialskrevet for Duo ASAP av samtidskomponister.

Almuth har også vunnet en pris for en egenkomposisjon for a cappella-kor ved den tyske nasjonale komposisjonskonkurransen for "Jeunesses Musicales". Under studiene var hun stipendiat både hos "Yehudi Menuhin Live Music Now" og Studienstiftung des deutschen Volkes.

Ingunn Korsgård Hagen

Den norske dirigenten Ingunn Korsgård Hagen har på kort tid markert seg som en spennende stemme på den nordiske dirigentscenen. Hun har dirigert orkestre som Bergen Philharmonic Orchestra, Malmö Symfoniorkester, Trondheim Symfoniorkester, Stavanger Symfoniorkester og Kristiansand Symfoniorkester, og samarbeidet med solister som Leif Ove Andsnes, Tine Thing Helseth og Anastasia Kobekina. Denne sesongen debuterer hun med både Iceland Symphony Orchestra, Aalborg Symfoniorkester og Kungliga Filharmonikerna i Stockholm.

Fra 2023 til 2025 var Ingunn assistentdirigent for Bergen Filharmoniske Orkester, der hun arbeidet tett med sjefdirigent Edward Gardner, førstegjestedirigent Mark Elder og en rekke internasjonale gjestedirigenter. Arbeidet med store verk som Mahlers åttende symfoni, Strauss’ Elektra og Puccinis Tosca vekket en særlig interesse for opera, og de senere årene har hun også assistert produksjoner ved Den Kongelige Opera i København og Bergen Nasjonale Opera, i tillegg til egne operaprosjekter.

Ved siden av det symfoniske repertoaret er Ingunn opptatt av sceniske og utradisjonelle konsertformater. Hun har dirigert flere iscenesatte produksjoner der musikere beveger seg på scenen og konserten tenkes dramaturgisk, ofte i tett samarbeid med skuespillere og andre kunstnere. Hun har også arbeidet på tvers av sjangre med artister som Katie Melua, Sondre Lerche og Marion Ravn.

Ingunn studerte dirigering ved Universitetet i Stavanger hos Bjarte Engeset, Peter Szilvay og Trond Korsgård, og var under studietiden også assistentdirigent i Stavanger Symfoniorkester. Hun er tilknyttet Talent Norges dirigentprogram Dirigentforum og arbeider i tillegg aktivt med dirigentundervisning.

Magnus Boye Hansen

Den norske fiolinisten og bratsjisten Magnus Boye Hansen har sin bakgrunn fra Barratt Due musikkinstitutt i Oslo, Universität der Künste i Berlin og Norges musikkhøgskole i Oslo der han har gått for Morten Carlsen, Geir Inge Lotsberg, Axel Gerhardt og Lars Anders Tomter. Foruten sin faste stilling som fiolinist i Kringkastingsorkesteret er Magnus Boye Hansen en aktiv kammermusiker på både fiolin og bratsj og deltar jevnlig på en rekke festivaler i inn og utland. Magnus Boye Hansen er fast medlem av Oslo Stykekvartett og konsertmester i Boyes Cafeorkester. Han har vært kapellmester på en rekke operaproduksjoner, bl.a. Carmen, Cavaleria Rusticana og Orfeus og Eurodice.

Magnus er medgrunnlegger av «Lights Out», et ensemble som utelukkende spiller konserter i absolutt mørke både for musikere og publikum. Siden oppstarten i 2011 har «Lights Out» spilt konserter jevnlig i Norge, Island, Nederland og Tyskland og spilt på festivaler som Stuttgarter Festspiele, Düsseldorf festivalen og Grachten festival i Amserdam. Høsten 2015 var «Lights Out» på turné i USA med konserter ved bl.annet Portland Chamber music festival og Taplin Hall, Princeton.

Tobias tellmann

Tobias Tellmann er utdannet fra Musikkhøgskolen i Oslo, samt høyskoler i Basel og Luzern. Fra 1999 til 2003 var han medlem i den polsk-japansk-norske klavertrioen ”un altro trio”, som holdt konserter og vant priser i flere europeiske land. I 2002 ble han ansatt som distriktsmusiker på Voss.

Han kom til Haugesund i 2003 til stillingen som cellist i Munorensemblet som på den tiden het MiRoensemblet. Her er han kammermusiker, pedagog, dirigent, solocellist i Nord-Rogaland symfoniorkester og medlem av Harald Hårfagre kammerorkester. Tobias Tellmann har sitt hovedfokus på den typiske cello- og kammermusikklitteraturen, men han er også begeistret for andre typer konserter og produksjoner Munor er involvert i i samarbeid med en rekke andre utøvere og produsenter innen forskjellige sjangre.

James Ditlevsen Black

Den britisk-danske komponisten James Ditlevsen Black er født i Torquay i England i 1990, og har siden 2013 vært bosatt i København. Etter studier i saksofon, musikkvitenskap og komposisjon ved University of Oxford fortsatte de komposisjonsstudiene ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium, der de studerte med blant andre Hans Abrahamsen, Bent Sørensen og Jeppe Just Christensen. I 2018 fullførte de solistklassen i komposisjon.

James Ditlevsen Black har på kort tid gjort seg bemerket i dansk musikkliv, og mottok i 2020 det store arbeidsstipendet fra Danish Arts Foundation. Tidligere har de også mottatt Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens talentpris (2019) og Pelle-prisen (2018).

SIMEN KIIL

Simen Kiil er en etablert trompetist og komponist fra Stavanger. Han mottok Mølsterprisen i 2015 og har siden den gang mottatt en rekke strålende kritikker i inn- og utland for sine utgivelser med Scripted Conversations og Past Present. I tillegg til sine egne prosjekter har han medvirket på et stort antall konserter, utgivelser, samt  turnèer  i Norge, Europa og USA. Han har gjennom de siste 10 årene arbeidet med musikere og grupper som; Vestnorsk jazzensemble, Frode Alnæs, Jon Balke, Andrew D´Angelo, Jim Black, Valkyrien Allstars, Vocal Art og Hanna Paulsberg, for å nevne noen. I tillegg til sitt utøvende virke er Kiil førstelektor og sentral i fagmiljøet ved UiS´ jazzlinje, hvor han bl.a. er kunstnerisk leder for Bjergsted jazzensemble. 

Thomas Torstrup

Thomas Torstrup er jazzpianist, organist og komponist fra Stavanger, med bakgrunn fra jazzlinja i Trondheim. I 2014 slapp han debutalbumet med egne låter -  ”Snøkorn” - sammen med Hanna Paulsberg (sax), Trygve Fiske (bass) og Tore Sandbakken (trommer). Etter dette har han jobbet med spennende og sjangeroverskridende kirkeorgelprosjekter - med saksofonist John Pål Inderberg og gitarist Martin Högberg og gitt ut album med spennende musikk med improvisert samspill på kirkeorgel med referanser fra jazztradisjonen, (Selbu Sessions og Patos). Som pianist fremfører han musikken sin med Thomas Torstrup Quartet, som har gitt ut albumet "Two brothers» i 2021, og fått strålende omtaler i hele verden. Nå er han aktuell med andrealbumet "Valagascar", som inneholder jazzversjoner av noen av Fartein Valens komposisjoner. Torstrup er også ansatt som førstelektor i jazz ved UiS, Fakultet for utøvende kunstfag. 

Sebastian Dankel

Sebastian er født og oppvokst i Haugesund, og begynnte å spille cello da han var 9 år. Han har studert ved Norges Musikkhøyskole under Aage kvalbein og Audun sandvik som lærere. Sebastian har virket som kammermusiker, orkestermusiker og pedagog. Han har spillt med navn som Henning Kraggerud og Janine Jansen. Siden 2022 har Sebastian vendt tilbake til hjembyen og starter arbeid ved Kulturskolen i Haugesund til høsten. 

Victoria Jane Harley

Victoria er dansekunstner med utdannelse fra Universitetet i Stavanger, Escola Superior de Dança i Lisboa og Gibney Dance i NYC. Eksempler på arbeid i Haugesund er Mars med Odin Staveland ved HAUT, Herstad/Berstad med Kompani Haugesund og Våken drøm av Vamp og Yngve Sundvor. Hun jobber som utøver i andres og egne prosjekter, og har medvirket som koreograf i flere musikaler og teateroppsetninger. Hun underviser dans ved videregående skole og universitet. Victoria mottok i 2024 Rogaland Fylkeskommunes kulturstipend.

Elida Jondal Thordsen

Elida Jondal Thorsen er nytt medlem i Kompani Haugesund og arbeider til daglig som frilansdanser og danselærer i Stockholm. Hun er utdannet ved Balettakademien i Stockholm, og interesserer seg særlig for samspillet mellom musikalitet, bevegelseskvalitet og skapende prosesser.

NIKOLAI MATTHEWS

Nikolai Matthews er en Oslo-basert kontrabassist med hovedfokus på kammermusikk og samtidsmusikk. Han har det siste året turnert med sin strykekvintett wooden elephant til Frankrike, Italia, Tyskland, Sveits, Danmark og Norge. Han har uroppført Håkon Thelins trippelkonsert som solist med Ensemble Allegria, deltatt på et 20-talls uroppføringer i forskjellige konstellasjoner og generelt hatt lite ferie. 

Hovedfokus i inneværende periode kan deles inn i tre hovedkategorier. Kammerorkester gjennom Ensemble Allegria, Kammermusikk gjennom strykerkvintetten Wooden Elephant (www.woodenelephantmusic.com (http://www.woodenelephantmusic.com)) og Produksjon, komposisjon og kammermusikk gjennom Boyes Musikkompani og PODIUMfestivalen i Haugesund. 

Overnevnte har ført til konserter ved Verbier festival, Schleswig Holstein Musikkfestival, Düsseldorf festival, Beethovenfest Bonn, Islandske musikkdager i Konzerthaus Berlin, Kilkenny Arts festival, ANTIGEL festival i Geneve, PODIUM Esslingen, PODIUM Haugesund, Cervo festival, Days off festival i filharmonie du Paris, Rosendal kammermusikkfestival m.m.

Høsten 2022 bød på to albumpremierer med Wooden Elephant ved Beethovenfest i Bonn. Den ene en ballettproduksjon med Ballett am Rhein hvor vi spilte SOPHIE’s album OIL OF EVERY PEARL’S UN-INSIDES. Den andre  Moor Mother’s album Analog Fluids of Sonic Black Holes som ble fremført med Beethovenorkester Bonn og Moor Morher selv. Denne skal spilles inn på plate august 2023.

Videre debuterte jeg som kombinert operasanger og kontrabassist i Haugesund teaters oppsetning av Agatha Christies Og så var det ingen våren 2023. For ikke å snakke om i barneoperaen Måken Manfred.

Mathias Halvorsen

Mathias Halvorsen studerte med prof. Jiri Hlinka i Oslo og prof. Gerald Fauth i Leipzig. Med Magnus Boye Hansen slapp han nettopp en plate med Sindings fiolinsonater for på Lawo. Kommende plater for 2024 inkluderer On Palestrina (på Inga Margrete Aas og Jan Martin Gismervik), og et album av klaverkonserter for venstrehånd av Ravel og Korngold (med dir. Otto Tausk og Kringkastingsorkestret). Den siste plata ble han nominert til Spellemannsprisen for i 2025.

Siden april 2019 har Mathias Halvorsen turnert med fiolinist Mathieu van Bellen i produksjoner av La Boheme, Tosca og Salome, arrangert kun for fiolin, piano og teksting. De lager selv arrangementene som kombinerer soloister, kor og orkester i en uavkortet versjon for to musikere. La Boheme, innspilt for Backlash Music, fikk strålende kritikker i bl.a. Sunday Times, BBC Music Magazine (Album of the month) og Klassekampen (ett av årets album).

Mathias opptrer jevnlig med Peaches i duoshowet Peaches Christ Superstar, som bl.a. har besøkt Yoko Ono’s Meltdown og Theater der Welt. Han har også arbeidet med regissør og koreograf Laurent Chetouane i flere danse- og teaterstykker, inkludert komedien 'Den Stundesløse' ved Nationaltheatret i Oslo. Mathias skrev også verdens første opera basert på en bok av Agatha Christie ("And Then There Were None"), som hadde premiere 27. april 2023 (Haugesund Teater/Haugesund kammeropera). 

INSIMUL

Insimul er et profesjonelt ensemble for samtidsmusikk med base i Stavanger. Ensemblet utvikler og framfører nye verk, bestillingsverk og tverrkunstneriske produksjoner i samarbeid med komponister, utøvere og festivaler i Norge og internasjonalt.

Med lokal forankring og et tydelig internasjonalt blikk arbeider Insimul for å skape sterke kunstneriske møter mellom musikk, scene og samtid. Ensemblet arbeider på tvers av formater og uttrykk, fra konserter i tradisjonelle rom til prosjekter som utforsker nye sammenhenger for musikk og framføring.

Insimul ønsker å være en fleksibel plattform for ny musikk og en aktiv stemme i utviklingen av samtidsmusikkfeltet, både regionalt, nasjonalt og internasjonalt.

Kompani Haugesund

Kompani Haugesund ble grunnlagt 9. januar 2011 og er et prosjektbasert dansekompani med tilknytning til Haugalandet-regionen. Målet med kompaniet er å samle kreative individer med det primære formålet å tilby distriktet et bedre utvalg av dansearrangementer. Vi ønsker å bidra til et mer variert og nyskapende kulturliv. Kompani Haugesund vil gjøre sitt ytterste for å fremme profesjonell dans og skape en større offentlig arena for dans gjennom verksteder, forestillinger og danserelaterte debatter. Kompaniet vil arbeide for å forbedre forholdene for utøvende dansere i Haugaland-regionen og ønsker, der det er mulig, å rekruttere lokale kunstnere og utøvere innen dans. I de kommende årene vil Kompani Haugesund produsere mange former for dans og arbeide tett med ulike grener av kunst- og næringslivet i Haugalandet. Vårt logo er skapt av Ginungagap. Et av kompaniets mange mål er å tilby kunst- og kulturformer som kan konkurrere med lignende grupper utenfor distriktet. Kompani Haugesund ønsker å spille en integrerende rolle i å bygge bro mellom de som arbeider med ulike former for kunst og kultur, og mellom kunsten og næringslivet. Hensikten er ikke bare å stimulere til samarbeid, men også til utveksling av informasjon og erfaringer slik at Haugalandet kan nyte et bredere utvalg av kunstarter. Vårt arbeid er innovativt og fryktløst, og det er vårt ønske å vise Haugalandets befolkning at dans er kunst, dans er kultur, det er underholdende og kan nytes av alle. Gjennom vårt arbeid ønsker vi å gi noe tilbake til byen som formet og skapte oss.

Kammerkoret bocca & Ive Buch Romme

Kammerkoret Bocca ble startet av dirigent Ive Buch Romme for å gi dyktige, unge korsangere på Haugalandet større musikalske utfordringer. Koret består i dag av 28 sangere i alderen 17 - 50 år. Siden oppstarten i 2010 har koret gitt publikum på Haugalandet en rekke flotte konserter, både alene og i samarbeid med profesjonelle musikere som f.eks. Gjermund Larsen trio, Nils Økland/Sigbjørn Apeland, Harald Hårfagre Kammerorkester, Nord-Rogaland symfoniorkester, tenThing osv. Kammerkoret Bocca har deltatt med suksess i korkonkurranser både internasjonalt (vant sakral klasse i Calella/Barcelona i 2023, vant Franz Schubert-konkurransen i Wien i 2016, vant klassen Folkemusikk i Venezia in Musica i 2014) og nasjonalt (vant klassen Blandakor A i Syng for oss i Bergen i 2012 og tok 2. plass både i Blandakor A og Sakral A i Norgesmesterskap for kor i Trondheim 2021). I 2014 mottok koret Haugesund Sparebanks Kulturpris og siden 2017 har de mottatt fast driftsstøtte fra Haugesund Kommune. Koret har flere ganger blitt tildelt Produksjons- og driftsstøtte for kor på særlig høyt kunstnerisk nivå fra Norges Korforbund. 

Ive Buch Romme har Master i musikkpedagogikk (vokal) fra Norges Musikkhøgskole i Oslo og Master i korledelse (klassisk/rytmisk) ved Det Jyske Musikkonservatorium i Aalborg. Hun jobber til daglig som kordirigent og musikkpedagog på musikklinja ved Skeisvang videregående skole i Haugesund. Her leder hun også musikklinjekoret som flere ganger har framført kirkemusikalske verk som Händels ”Messias” og Mozarts ”Requiem” med orkester og samarbeidet med musikere som Tord Gustavsen og Steve Dobrogosz. Ive har dirigert ulike kor og vokalgrupper siden 1995. I 2008 mottok hun dirigentpris under den internasjonale korkonkurransen i Riva del Garda (Italia), og i 2023 mottok hun dirigentpris under den internasjonale korkonkurransen i Calella/Barcelona (Spania). Ive stiftet Kammerkoret Bocca i 2010 og har vært korets kunstneriske leder siden.

Vår Frelsers kirkes kantori og Goos ten Napel

Vår Frelsers kirkes kantori er et kor på plm 35 medlemmer, knyttet til Vår Frelsers kirke. Koret har eksistert i rundt 30 år og har i den perioden fremført store deler av kirkemusikkrepertoaret, med et hovedvekt på Johann Sebastian Bach sine verk. Så har koret fremført flere av hans motetter, matteus-, og Johannespasjonen, juleoratoriet, kantater og h- moll messen. Konsertene har vært gjennomført med internasjonale sangsolister, og i samarbeid med bl.a. Stavanger Symfoniorkester, Valen Vokalensemble, Nivalis Barokk og Barokkanere. Koret har hatt utenlands konserter i Danmark, Spania og Nederland. Koret har en aktiv rolle med å berike det kirkemusikalske liv i Vår Frelsers kirke. Koret ledes av Goos ten Napel, som i 2010 overtok etter Njål Steinsland, korets grunnlegger.

Goos ten Napel er fødd og oppvokst i Nederland, og har sin utdanning fra Konservatoriet i Zwolle. Der studerte han orgel, kirkemusikk og kordireksjon. Siden 1994 har han vært i Norge, og har vært en aktiv musiker. I tillegg til sitt virke som kirkemusiker har han komponert musikk, bl.a.til Suldalspelet 'Syng elvestraum'. Han er utdannet klokkenist og prøver han å være ambassadør for klokkespillet I Vår Frelsers kirke, ett av landets få konsertklokkespill.

Harald hårfagre kammerorkester

Harald Hårfagre kammerorkester er et profesjonelt prosjektorkester, det eneste i sitt slag mellom Bergen og Stavanger. Orkesteret står for et stort musikalsk spenn; barokk til impro og folkemusikk, fra urframføring til Vivaldi, fra musikk av de store klassiske mestere til pop/jazz og prosjekt sammen med barn. Orkesteret ble stiftet i 1999 av Nils Økland, og har dermed 25-års jubileum i år. Orkesteret har flere ganger fått skrevet musikk til seg, og i inneværende jubileumsår skjer det nok en gang med urframføring av Dobbeltkonsert for 2 fioliner og orkester komponert av den tyske komponisten og dirigenten Pierre-Dominique Ponnelle skrevet for orkesterets konsertmester sammen med hennes kollega i duoen Duo ASAP, og komponisten kommer for å dirigere.